和80后或是90后提到少数民族歌舞艺术，都会被冠以老土的头衔。似乎吟唱着绕口的hip pop，扭着随意的街舞才算是和时代接上了轨。时下的流行趋势是：如果为了陶冶情操，增加些艺术气质，上班族们会选择看一场时尚的话剧，或是一场热闹的踢踏舞；如果为了休闲娱乐可以选择德云社的一台相声，或是刘老根大舞台的一出二人转；如果想修身减肥，更有各种花样繁多的瑜伽、普拉提、肚皮舞……而与上述发展的如火如荼的流行艺术相比，少数民族歌舞似乎只黯淡的出现在一些正式的、官方的大型活动中。

少数民族歌舞艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，她的独特使她在世界文化界灼灼生辉，那为什么发展到今天却似乎停止了步伐，没有了生机和活力呢。仔细分析过那些受大众追捧的时髦艺术之所以时髦的原因后，对少数民族艺术被冷落的怪象就可以用普生思想加以解释了。无论是思想，还是物质，被世人沿用、发展的都是那些为大多数人所接受、认可的先进的、积极的、代表美好和希望的东西。少数民族歌舞艺术无论从内容还是形式上都具备上述条件的任何一点，而今令她处于尴尬状态的问题出在，她的发展走了更加学术化、专业化、神秘化的方向，她不够普众，不够亲民。

民族歌舞艺术的文化内涵、历史积淀和丰富活跃的表达方式、优秀的创作团队决不逊色于其他任何一项时尚艺术，单单缺乏的就是有效的传播途径。怎样让年轻人近距离的接触她、了解她、学习她，怎样让普通民众更便捷的认识她，参与到她的普及中，怎样将民族艺术中那些幸福快乐的精髓传递出去，是每一个热爱民族艺术的工作者需要思考的。中央民族歌舞团在这一点上就肩负着宣传与普及的重大责任，今年5月在兰州各大学校园里巡回开展的“高雅艺术进校园”的演出活动正是履行这一职责的有效方式。

年轻的大学生们往往因为民族艺术传播与宣传的局限性，而对这种最具魅力的艺术产生了距离感。从民族艺术发展的起源来看，她就是56个少数民族生产与生活的提炼与升华，就是幸福愉快的情感传递。兰州各大学里的演出不仅仅是让歌舞走进了大学生的校园生活，更是一次零距离的艺术熏陶，一次最直接的视听盛宴。民族舞蹈不再是那些高难度的动作，歌曲不再是晦涩的高调，服饰不再是繁杂的线条，一切的时尚元素都真真切切的告诉青年人，这才是新时代的民族歌舞艺术。只要你愿意就可以跟着舞一曲，唱一首，释放压力，诉说情感，宣泄不快，表达愉悦。而那些五彩斑斓的颜色，变化无穷的影像声乐，积极向上的思想内涵对大学生的影响决不会只简单的停留在演出的那短短几天时间里，或许一些历史系的学生因此想了解更多有关民族文化在中国历史发展中的作用，社会学系的学生想探究更多有关少数民族发展变迁的规律，经济学系的学生想思索更多有关民族文化产业发展的契机，语言学系的学生想尝试另一种少小民族的语言文字学习，设计系的学生想把民族风更多地融入自己的创作和设计中……这就是最具中国特色的少数民族艺术的魅力，她在表达美与和谐的同时，还会将隐藏在每一个炎黄子孙血脉中的激情与梦想点燃。

历史赋予了民族艺术深厚的积淀，现在需要时代来造就她的辉煌。艺术工作者把民族文化的精华传送到时代的缔造者身边，激发他们的灵感和热情；同时又从那里汲取新鲜的血液和信息，了解广大受众喜欢什么，需要什么，关注什么，从而调整创编的思维和模式。新时代的少数民族艺术既要保留传统又要不缺乏时尚感，既要有艺术的根，又要有普众的神，只有这样我们中华的民族艺术才能走得更好，更远！